(c)Arte

“Maman”, a lui Louise Bourgeois, pentru toate mamele

Majoritatea artiștilor mărturisesc, la un moment dat, că au fost influențați, la rândul lor, de alți artiști. Louise Bourgeois, artista franco-americană care a murit în 2010, în vârstă de 98 de ani, a spus aproape întotdeauna că singurii oameni care i-au influențat arta au fost cei din viața ei: o mamă iubitoare pe care a pierdut-o devreme, un tată tiranic, amante de-ale tatălui și alții. Toate lucrările lui Bourgeois – sculpturi, instalații, picturi, cărți de artist - povestesc despre copilăria ei populată de bine și rău, de bucurii mari și frici fără margini, o copilărie care pentru ea “nu și-a pierdut niciodată misterul și nici drama”. Așa e “Maman”, un păianjen imens (9 m înălțime) din bronz, oțel și marmură, portret al mamei sale, pe care artista l-a creat în 1999 special pentru deschiderea, din 2000, a Tate Modern din Londra, muzeu care îl deține și care îl numește acum, de Ziua Internațională a Femeii, lucrarea săptămânii. Citeşte tot articolul

Cărți de lângă budă: desenate de George Roșu, povestite de Alina Andrei

Când cartea bate biologia (Sau ce zice în cover) - așa începe descrierea paginii de facebook Cărți de lângă budă, care, în caz că ezitați să puneți punctul pe i, e despre acele cărți ce "nu pot fi lăsate din mână". Exact, nici la budă! Nu ne-am putut abține să ignorăm acest subiect nici noi, dar perspectiva se schimbă la 180 de grade când copertele acestor cărți sunt desenate de George Roșu, iar povestea lor repovestită de Alina Andrei. Citeşte tot articolul

Charles Saatchi: mărturii ale unui artoholic

Înainte de a citi cartea "My Name is Charles Saatchi and I am an Artoholic”, aveam o imagine cât se poate de clasică despre Charles Saatchi: un om care a făcut avere din publicitate (este fondatorul Saatchi & Saatchi, cea mai mare agenție de publicitate din lume din anii ’80), care colecționează în draci artă contemporană (e cel mai cunoscut dealer de artă din lume), care se căsătorește cu femei frumoase și conduce mașini ultimul răgnet. Citeşte tot articolul

Véronique Didierlaurent şi cititoarele ei din ceramică

Cartea e de multe ori piesa centrală a unei creaţii artistice, inspiraţie şi simbol. Indiferent dacă e vorba de pictură, sculptură, grafică, cărţile rămân o modalitate de a transmite mesaje, de a prezenta imagini pline de înţeles sau pur şi simplu imaginea unui obiect frumos şi atât de îndrăgit din viaţa noastră. Fie că le creează coperte sau ilustraţii deosebite, că le pictează, le sculptează sau fotografiază, artiştii găsesc mereu forme noi de a reprezenta o carte, forme pline de culoare, prospeţime şi semnificaţii. Din seria artiştilor ale căror lucrări au legătură într-un fel sau altul cu cărţile, m-am gândit să v-o prezint astăzi pe  Véronique Didierlaurent, un artist plastic din sudul Franţei, mai exact din Pertuis. Citeşte tot articolul

Poveşti arabe ilustrate de Edmund Dulac

Îmi doresc ca şi luna februarie, aşa mică cum e ea, să fie de poveste pentru noi toţi. La realizarea acestui lucru, cred că o contribuţie importantă o au şi cărţile pe care alegem să le citim, imaginile cu care ne vom delecta, oamenii frumoşi pe care îi vom cunoaşte într-un fel sau altul. Şi ca să împletim armonios aceste trei aspecte, ceea ce vă propun astăzi este o serie de poveşti deosebite, ilustrate magnific de un om frumos. Citeşte tot articolul

Cărți decupate, ca niște picturi cu layere, de Francesca Lowe

Francesca este în primul rând pictor, iar asta se vede destul de mult în cărțile și revistele pe care le decupează astfel încât să redea aspectul unei pânze cu substraturi, cu halucinant de multe substraturi. Locuiește și lucrează la Londra, unde în 2004 a absolvit Royal Academy Schools, iar lucrările ei au fost prezente până acum în foarte multe expoziții, inclusiv, recent, la Bienala de artă de la Beijing (2008). Cât despre premii, până acum au ajuns la ea două desul de importante: Premiul Red Mansion în 2003, Deutsche Bank Pyramid Award for Fine Art în 2004. Citeşte tot articolul

Dan Ungureanu (artist): “Ilustrația este mai mult decât o imagine. Trebuie să povestească, să deschidă viziuni dar și să călăuzească cititorul.”

Îl știu pe Dan Ungureanu de pe la jumătatea anilor ’90, când am fost colegi la Liceul de Artă “Dinu Lipatti”, din Pitești. Își dorea pe-atunci să devină un pictor la fel de cunoscut ca aceia ale căror lucrări le admira în albumele pe care le răsfoia mai mult decât oricare din colegii lui. A înțeles mai târziu că “pictor” este un cuvânt destul de perimat pentru un artist care, mai ales astăzi, se poate exprima în nenumărate medii artistice. Și iată-l acum un grafician care face cu pasiune ilustrație de carte și care nu se simte, din acest motiv, mai puțin pictor. Ce înseamnă ilustrația de carte pentru el? Care sunt cărțile la care a lucrat până acum și care sunt cele pe care visează să le ilustreze în viitor? Ce bucurii îi aduce ilustrația de carte, pe lângă aceea de a ajuta textele să vorbească mai lesne prin desenele lui? Aflăm chiar de la el. Citeşte tot articolul

Portrete din cuvinte – scriitori citiţi altfel

John Sokol e un artist american din Akron, Ohio care pictează, desenează, predă cursuri de artă şi cu siguranţă iubeşte literatura. Şi când spun asta nu mă refer doar la faptul că scrie poezie şi proză scurtă, ci şi la arta sa plastică. El a realizat o serie de lucrări grafice înfăţişând portretele unor renumiţi scriitori, într-o manieră inedită, în care a folosit cuvinte pentru a crea figuri. Şi nu, nu e vorba de cuvinte alese la întâmplare, ci de textele autorilor pe care i-a portretizat. O alegere inspirată dacă ne gândim că suntem definiţi de ceea ce facem; un scriitor îşi creează nemurirea cu ajutorul cuvintelor, acestea îl definesc în ochii celorlalţi şi talentul cu care le îmbină îi asigură locul în inima noastră şi pe rafturile literaturii universale. Citeşte tot articolul

Români frumoși – fotografie de Matei Buță la Cărturești

Am plecat vineri spre vernisajul expoziției Români frumoși a fotografului Matei Buță la Cărturești cu aceleași sentimente contradictorii pe care le am în general față de ce înseamnă "Valoare", "Reper" sau "Personalitate", față de cuvintele mari sau față de statui. Pe de-o parte e ușor să pici în clișee sau în adorații goale sau pompoase. Pentru că, sinceri să fim, Valoarea aia cu V mare și-a cam pierdut sensul de când se aruncă în stânga și-n dreapta cu ea și de când e ocultată de "valorile" trecătoare impuse de media. Dar, trecând peste prejudecățile personale, expoziția e una cu adevărat interesantă. Pe de altă parte, și asta e cea mai importantă, sunt acolo cu adevărat oameni care fac lucruri extraordinare, profesioniști care fac lucrurile să meargă sau oameni pe care îi admirăm pentru perseverență, curaj, inteligență, talent. Matei Buță i-a surprins în 29 de fotografii.  Citeşte tot articolul

Metafore şi suprarealism în lumea cărţilor desenată de Alireza Darvish

Spre bucuria noastră, nu puţini sunt artiştii care se lasă inspiraţi de cărţi în crearea lucrărilor lor, fie că este vorba de povestea în sine sau de imaginea cărţilor ca simbol a ideii pe care vor să o prezinte. Indiferent de domeniul artistic în care activează, cei mai talentaţi dintre ei reuşesc să ne atragă în lumea lor plină de frumuseţe şi înţelesuri adânci, să transmită mesaje puternice şi să-şi lase amprenta în mintea şi sufletul nostru. Unul dintre aceştia este Alireza Darvish, un artist contemporan iranian. Citeşte tot articolul

Cuvinte nemaiauzite, în ilustrații pe care nu le uiți ușor

Din link în link am ajuns la o imagine intrigantă sub care scria Yonderly. Cum nu țineam minte să fi auzit vreodată cuvântul, am început să caut și am dat peste un proiect foarte fain semnat The Project Twins. Studioul de grafică din Irlanda și-a propus să ilustreze un alfabet al cuvintelor pe cale de dispariție din engleză: unele mai vechi, altele doar complicate, savuros de pronunțat, pe care aproape am paria că nu le-ați mai auzit. Citeşte tot articolul

Biblioteca-om și cărțile din ceramică – interviu cu artista Aniela Ovadiuc

Pentru lucrarea de master de acum câțiva ani ar fi vrut să facă un proiect cu trimitere la ideea de scriere. Așa a ajuns să facă cărți-obiect iar de aici nu a mai fost decât un pas până la biblioteca-om, o lucrare din ceramică de dimensiuni mari, plină cu cărți create tot din ceramică. Simbol al înmagazinării informației și, de ce nu, al esenței umane, biblioteca a devenit un reper important în arta ei de până acum și totodată una din temele ei preferate pentru că de atunci au mai urmat multe alte proiecte artistice bazate pe această idee. Povestea bibliotecii și a altor proiecte ne-o spune chiar creatoarea lor, Aniela Ovadiuc, artist ceramist absolvent al Universităţii Naţionale de Artă Bucureşti, Facultatea de Arte Decorative şi Design, și membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România. Citeşte tot articolul

Anselm Kiefer, o istorie

Am văzut prima oară o lucrare de-a germanului Anselm Kiefer în urmă cu câțiva ani, la Ludwig Museum din Budapesta. Era o pictură în tonuri pământii care nu a trezit nici o emoție în mine. Abia mai târziu, când am descoperit, de data asta doar în paginile unui album, imaginea cărții lui înnaripate, a început să-mi placă Kiefer. Citeşte tot articolul

Noi sculpturi în cărţi, răsfirate pe teritoriul Scoţiei

Book Week Scotland, sărbătorirea naţională a cărţilor, cititului şi bogatei moşteniri literare, a avut loc în perioada cuprinsă între 26 noiembrie şi 2 decembrie a acestui an, timp în care s-au desfăşurat pe întreg cuprinsul Scoţiei peste 350 de evenimente literare destinate tuturor vârstelor, din care nu au lipsit festivalurile, discuţiile şi serile de lectură cu autori celebri. Citeşte tot articolul